美声唱法(怎样正确唱美声)
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2023-11-24
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1. 美声唱法,怎样正确唱美声?
要唱美声,需要做好三个方面的训练:
1、呼吸训练
歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:
快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。
慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:
(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
另外,发声练习时应选择适当的母音。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果
扩展知识:
美声的起源:
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。雅各布·佩里写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。
![美声唱法(怎样正确唱美声)](/static/artimg/20231110/654dc0a24a617.jpg)
2. 艺考生美声声带闭合不全怎么解决?
不要尝试去感受声带
声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。
气声其实是气体与声带摩擦震动产生的声音。问题是,低音唱气声的时候,气流微弱,速度缓慢,虽然也会跟声带摩擦震动,却是在声带可以接受的程度之类,不会对声带造成损伤。唱歌中我们可以广泛使用。但是高音唱气声的时候,俗称漏气,这个时候大量的气从细小的声带间隙中挤过,气体与声带摩擦力较大,会对声带产生较大的损害。
唱歌应该如何去唱
请记住,无论是说话还是唱歌都应该将气体的吐出量减到最小。做到这个程度,你的声带就自动成闭合。那么没有气流之后我们如何发声呢,答案是共鸣腔。关于共鸣腔的原理作用我之前的答案讲过很多次,这里不再解释。讲一下如何用练习共鸣腔发音。
请低声练习英文字母N的发音,先闭上嘴发这个音,你会感觉到头腔在震动,而且几乎感觉不到气流的存在,记住这个感觉。然后在发音的过程中慢慢张开嘴,注意不要让气流从嘴里漏出。这个时候感受震动,上面两种状态都是鼻腔共鸣状态。而且发出来的音自己听都是嗡嗡的感觉。这个时候是声带闭合状态,没有漏气。
注意,在上面张嘴发N音的过程中再做一个细微的变化,将一部分气体从嘴里排出,注意控制好气流量,气流越小越好,这个时候继续感受头部的震动和音色的变化。你会发现震动的范围变广了(口腔也在震动了)。声音从比较封闭的嗡嗡变得更为开阔的发音,这个时候加入了口腔共鸣。这个时候声带也是闭合的。这就是唱歌应该有的状态。
最后一点,关于通道
我们说过嘴里不能漏气,当气体从声带里出来之后应该靠后通道,也就是从数字6的右处向上发出,气体从鼻腔出来。我们通常说的声音要靠后就是这个意思,发生通道要靠后。这样才能充分的利用鼻腔共鸣。通常人们都很难去利用鼻腔共鸣,因为鼻腔的入口比较窄,气体都从口腔出来了。3. 民族美声歌曲有哪些?
《你送我一朵玫瑰花》、《我等你到天明》、《牧歌》、《那山那水那片情》、《黑眉毛的姑娘》、《挑担茶叶上北京》、《一对对鸳鸯水上漂》、《绣荷包》、《》、《幸福万年长》、《牧羊曲》、《欢天喜地》、《前世今生》、《姑娘美在桃花源》、《蝴蝶泉边》、《爸爸妈妈辛苦了》、《我家在中国》、《在那东山顶上》、《儿行千里》、《生活是这样美好》、《乌苏里船歌》、《不忘初心》、等等。
4. 流行歌曲就不会唱了?
美声的气息练习和流行的气息练习以及要求不尽相同,虽说这两种唱法有共同点。美声更加注重气息的横膈膜支撑,流行的支撑点要稍稍上移;美声要求使用低喉位演唱,流行对喉位要求没那么死板,但要保持相对喉位稳定,在唱c4的时候左右要使用假声,而美声对假声的限制也比较严格。美声的声音形成使用三个共鸣腔体,对声音的自然要求较高,流行对头腔的要求较高,对腹腔要求一般不高。流行的音色可以变化多样,对声带的控制要求较为严格。不管怎样,流行和美声还是有区别的。一开始学美声的时候,可能唱流行歌就会跑到美声唱法那儿去了,不过没关系,可以慢慢练习,掌握唱法转换的技巧。如果你只想练好流行,那么还是找一个专业的流行唱法老师给予指导。流行和美声的训练过程和技巧也是不一样的哦!
5. 为什么有的美声和民族唱法的歌唱家们唱不好通俗歌曲呢?
这是音乐领域创作者,特别是作为一个民族声乐工作者非常值得回答的问题。我接下来谈一下个人观点,供你参考。
我们知道,通常情况下,一个美声或民族歌唱家的培养需要花费很多的人力、物力、财力和精力资源,并且经过长期的、系统的和科学的训练,才能逐渐掌握发声方法和灵活运用歌唱技巧。歌唱家的培养就好比玉器的雕琢,需要
耐住性子,精雕细刻。同时,美声和民族唱法的后期训练,特别是突破高音的训练,没有统一教材,也没有固定模式,全靠口传心授,需要针对每个人的声带结构、腔体大小、资质条件等具体情况采用不同的哼鸣方法,长时间不间断地进行探索和磨炼,才能逐步解决发声问题。这样练成之后,他们又会走上教学或演出岗位,但仍然需要每天坚持练声练唱,最终需要形成自己的演唱风格。所以,很多美声和民族歌唱家都是专攻本歌唱领域的行家里手,没有时间、没有兴趣、没有精力,有的根本就没有意愿去尝试其它唱法领域的歌唱。这是其一。
一个客车驾驶员,你能说他开不好轿车吗?答案显然是可以开好的,只不过需要对驾驶状态稍作调整而已。同样,美声和民族歌唱家完全有能力唱好通俗歌曲。无论是美声、民族、通俗、原生态中的哪一种唱法,都有一些共性要求,即需要有良好的嗓音条件、正确的发声方法和较强的腔体共鸣。美声和民族唱法歌唱家们只要经过对气息、乐感和咬字作适当调整便可轻松唱好通俗歌曲。这是其二。
那么,不禁有人要说,既然美声、民族歌唱家们能唱好通俗歌曲,那为什么不都改行去唱通俗歌曲挣钱去呢?这里有一个使命担当问题。不错,美声、民族歌唱家也需要挣钱吃饭、养
家糊口、赡养老人和购房买车,但他们还面临另外一个现实,就是术业有专攻,要担负起声乐艺术的传承与发展的使命。况且,美声、民族歌唱家也会经常接到一些商业演出任务,挣一些额外的收入也是完全有可能的。这是其三。
以上三点,是我对这一问题的个人看法,欢迎大家在评论区发表个人观点,共同探讨交流。
6. 推荐几首经典的民族唱法和美声唱法的歌典?
推荐几首经典的民族唱法和美声唱法的歌曲?
答:我要推荐的民族唱法的歌曲有,骏马奔驰保边疆,草原升起不落的太阳,赞歌,锈金扁,南泥湾,我的祖国,人说山西好风光,大靶归来,美声唱法的歌曲有我爱你中国,共和国之恋,祖国啊母亲,长江之歌,夕阳红都是美声唱法。
7. 殷秀梅美声练声方法?
殷秀梅为什么唱得好?首先,她继承了声乐教育一代宗师沈湘的真传,不论是唱创作歌曲还是民间小调,总让音乐脱俗去粗。
殷秀梅是罕见的大号女高音,她唱的《长江之歌》,真是气如万里长江,绵绵不绝,从高起“你从雪山走来”到最后高潮“啊――长江”,声音始终贯穿着饱满的气息,尤其是那高音,字不变形、腔不变窄,少有女高音能唱出殷秀梅那样大气。
殷秀梅唱的中国歌,字清晰、情浓郁、声美妙,在中国的女高音歌唱家当中,字情声这三方面,殷秀梅算是全面的。说起来,字情声这三方面应该统一和谐,但很多人总是有点缺陷,不是吐字不清就是声不润,要不就是清淡。例如殷秀梅唱的《小草》,说话似的将每一个字清晰地吐出来,而这每一个字,就像是在情感的老窖里浸泡了多年,那么饱满,声音真像一颗颗浑圆润泽的珍珠,殷秀梅不仅能唱创作歌曲,能唱外国歌剧咏叹调,唱中国的民间小曲也味道十足。
原因一:高品位的美声理念
殷秀梅在中央音乐学院学习期间完全接受了沈湘的美声理念。沈湘的美声理念简单的说就是整身唱——让身体的所有器官都产生共鸣,这是声音圆润的基础,同时做到“头心身”的协调统一。
原因二:洋为中用个性鲜明
殷秀梅歌唱艺术另一重要特色就是能将科学的美声发声方法巧妙地运用到演唱中国歌曲中。殷秀梅唱过东北民歌《摇篮曲》,味道和张也迥然有别。这种差别除了人的个性差别,还有就是两种唱法的差别。殷秀梅唱《今天是你的生日》和使用通俗唱法的韦唯差别就更大了。
本文以为,没有一样的中国唱法,在中国唱法的名下,应包含像美声唱法、学院派民族唱法、原生态民族唱法、通俗唱法等多种唱法。虽说它们之间可以互相借鉴,但却不能抹煞它们的界限。这不是理论推演,而是歌唱的现实。
原因三:字在腔中味出自然
殷秀梅唱中国歌却得到了广大中国听众的喜爱,原因有二:一个是味,一个是字。
先分析字。任何地域和民族的歌唱,字唱得不清楚,都是毛病。优秀的意大利本土歌唱家演唱,字一定唱得非常清晰,殷秀梅悟性地把握了字和腔的度,她控制字和腔的度要点是把汉语每一个母音都与意大利语母音进行对比,找出它们共同点和差异。殷秀梅在训练自己时,将汉语的所有母音(包括组合的母音)都能唱得通畅而清晰,从低音到高音,让它不变形。由强制训练,到习惯,再到本能。下得这样的苦工,才使听众觉得她不管唱什么字,都在腔里。
例如殷秀梅唱《我爱你,塞北的雪》,就像是说着唱。头一句,几乎字字有拖腔,那也是一步到位,子音和母音一结合,腔体就不改变,保持原型,拖腔也拖的是原腔。这样,我们听起来,字不但清晰,而且自然松弛。沈湘说,美声是唱得越松弛,观众得到的审美享受越彻底。
再分析味。字和腔的度控制好只是唱好中国歌的必要条件。有的人,唱中国歌是字正腔圆,但就是没味。殷秀梅对味道的处理不是靠几个小弯儿、小颤音、小滑音等卖弄表面的风味。前面说过,殷秀梅歌唱得大气。她对味道的把握主要靠对歌曲内涵整体的理解,正像沈湘说的头心身的统一。她动脑子,分析每歌曲的结构,以及歌曲和当地风土人情的关系,将歌曲之外的东西――当地或者歌曲所展现的民族特征渗透到演唱中。
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1. 美声唱法,怎样正确唱美声?
要唱美声,需要做好三个方面的训练:
1、呼吸训练
歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种:
(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法:
快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。
慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求,吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。同样,如果要练慢吸快呼,那就缓缓吸一口气后,一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节,在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样,派别颇多。但是,无论采用什么样的方法和步骤,都是达到以下目的:
(1)有意识地运用气息发声,逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置,解放喉头,稳定喉部器官,使声带运动与呼吸密切配合,调整适度,在唱高、中、低、强弱不同的音符时,都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法,适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔,通过共鸣腔体的调节与运用,增大音量,美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合,协调运动地发声,做到声区统一,富于力度和音色变化。
另外,发声练习时应选择适当的母音。发声练习最初以自然声区为基础,逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上,进一步扩展音域,达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果
扩展知识:
美声的起源:
美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。雅各布·佩里写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。
2. 艺考生美声声带闭合不全怎么解决?
不要尝试去感受声带
声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。
气声其实是气体与声带摩擦震动产生的声音。问题是,低音唱气声的时候,气流微弱,速度缓慢,虽然也会跟声带摩擦震动,却是在声带可以接受的程度之类,不会对声带造成损伤。唱歌中我们可以广泛使用。但是高音唱气声的时候,俗称漏气,这个时候大量的气从细小的声带间隙中挤过,气体与声带摩擦力较大,会对声带产生较大的损害。
唱歌应该如何去唱
请记住,无论是说话还是唱歌都应该将气体的吐出量减到最小。做到这个程度,你的声带就自动成闭合。那么没有气流之后我们如何发声呢,答案是共鸣腔。关于共鸣腔的原理作用我之前的答案讲过很多次,这里不再解释。讲一下如何用练习共鸣腔发音。
请低声练习英文字母N的发音,先闭上嘴发这个音,你会感觉到头腔在震动,而且几乎感觉不到气流的存在,记住这个感觉。然后在发音的过程中慢慢张开嘴,注意不要让气流从嘴里漏出。这个时候感受震动,上面两种状态都是鼻腔共鸣状态。而且发出来的音自己听都是嗡嗡的感觉。这个时候是声带闭合状态,没有漏气。
注意,在上面张嘴发N音的过程中再做一个细微的变化,将一部分气体从嘴里排出,注意控制好气流量,气流越小越好,这个时候继续感受头部的震动和音色的变化。你会发现震动的范围变广了(口腔也在震动了)。声音从比较封闭的嗡嗡变得更为开阔的发音,这个时候加入了口腔共鸣。这个时候声带也是闭合的。这就是唱歌应该有的状态。
最后一点,关于通道
我们说过嘴里不能漏气,当气体从声带里出来之后应该靠后通道,也就是从数字6的右处向上发出,气体从鼻腔出来。我们通常说的声音要靠后就是这个意思,发生通道要靠后。这样才能充分的利用鼻腔共鸣。通常人们都很难去利用鼻腔共鸣,因为鼻腔的入口比较窄,气体都从口腔出来了。3. 民族美声歌曲有哪些?
《你送我一朵玫瑰花》、《我等你到天明》、《牧歌》、《那山那水那片情》、《黑眉毛的姑娘》、《挑担茶叶上北京》、《一对对鸳鸯水上漂》、《绣荷包》、《》、《幸福万年长》、《牧羊曲》、《欢天喜地》、《前世今生》、《姑娘美在桃花源》、《蝴蝶泉边》、《爸爸妈妈辛苦了》、《我家在中国》、《在那东山顶上》、《儿行千里》、《生活是这样美好》、《乌苏里船歌》、《不忘初心》、等等。
4. 流行歌曲就不会唱了?
美声的气息练习和流行的气息练习以及要求不尽相同,虽说这两种唱法有共同点。美声更加注重气息的横膈膜支撑,流行的支撑点要稍稍上移;美声要求使用低喉位演唱,流行对喉位要求没那么死板,但要保持相对喉位稳定,在唱c4的时候左右要使用假声,而美声对假声的限制也比较严格。美声的声音形成使用三个共鸣腔体,对声音的自然要求较高,流行对头腔的要求较高,对腹腔要求一般不高。流行的音色可以变化多样,对声带的控制要求较为严格。不管怎样,流行和美声还是有区别的。一开始学美声的时候,可能唱流行歌就会跑到美声唱法那儿去了,不过没关系,可以慢慢练习,掌握唱法转换的技巧。如果你只想练好流行,那么还是找一个专业的流行唱法老师给予指导。流行和美声的训练过程和技巧也是不一样的哦!
5. 为什么有的美声和民族唱法的歌唱家们唱不好通俗歌曲呢?
这是音乐领域创作者,特别是作为一个民族声乐工作者非常值得回答的问题。我接下来谈一下个人观点,供你参考。
我们知道,通常情况下,一个美声或民族歌唱家的培养需要花费很多的人力、物力、财力和精力资源,并且经过长期的、系统的和科学的训练,才能逐渐掌握发声方法和灵活运用歌唱技巧。歌唱家的培养就好比玉器的雕琢,需要
耐住性子,精雕细刻。同时,美声和民族唱法的后期训练,特别是突破高音的训练,没有统一教材,也没有固定模式,全靠口传心授,需要针对每个人的声带结构、腔体大小、资质条件等具体情况采用不同的哼鸣方法,长时间不间断地进行探索和磨炼,才能逐步解决发声问题。这样练成之后,他们又会走上教学或演出岗位,但仍然需要每天坚持练声练唱,最终需要形成自己的演唱风格。所以,很多美声和民族歌唱家都是专攻本歌唱领域的行家里手,没有时间、没有兴趣、没有精力,有的根本就没有意愿去尝试其它唱法领域的歌唱。这是其一。
一个客车驾驶员,你能说他开不好轿车吗?答案显然是可以开好的,只不过需要对驾驶状态稍作调整而已。同样,美声和民族歌唱家完全有能力唱好通俗歌曲。无论是美声、民族、通俗、原生态中的哪一种唱法,都有一些共性要求,即需要有良好的嗓音条件、正确的发声方法和较强的腔体共鸣。美声和民族唱法歌唱家们只要经过对气息、乐感和咬字作适当调整便可轻松唱好通俗歌曲。这是其二。
那么,不禁有人要说,既然美声、民族歌唱家们能唱好通俗歌曲,那为什么不都改行去唱通俗歌曲挣钱去呢?这里有一个使命担当问题。不错,美声、民族歌唱家也需要挣钱吃饭、养
家糊口、赡养老人和购房买车,但他们还面临另外一个现实,就是术业有专攻,要担负起声乐艺术的传承与发展的使命。况且,美声、民族歌唱家也会经常接到一些商业演出任务,挣一些额外的收入也是完全有可能的。这是其三。
以上三点,是我对这一问题的个人看法,欢迎大家在评论区发表个人观点,共同探讨交流。
6. 推荐几首经典的民族唱法和美声唱法的歌典?
推荐几首经典的民族唱法和美声唱法的歌曲?
答:我要推荐的民族唱法的歌曲有,骏马奔驰保边疆,草原升起不落的太阳,赞歌,锈金扁,南泥湾,我的祖国,人说山西好风光,大靶归来,美声唱法的歌曲有我爱你中国,共和国之恋,祖国啊母亲,长江之歌,夕阳红都是美声唱法。
7. 殷秀梅美声练声方法?
殷秀梅为什么唱得好?首先,她继承了声乐教育一代宗师沈湘的真传,不论是唱创作歌曲还是民间小调,总让音乐脱俗去粗。
殷秀梅是罕见的大号女高音,她唱的《长江之歌》,真是气如万里长江,绵绵不绝,从高起“你从雪山走来”到最后高潮“啊――长江”,声音始终贯穿着饱满的气息,尤其是那高音,字不变形、腔不变窄,少有女高音能唱出殷秀梅那样大气。
殷秀梅唱的中国歌,字清晰、情浓郁、声美妙,在中国的女高音歌唱家当中,字情声这三方面,殷秀梅算是全面的。说起来,字情声这三方面应该统一和谐,但很多人总是有点缺陷,不是吐字不清就是声不润,要不就是清淡。例如殷秀梅唱的《小草》,说话似的将每一个字清晰地吐出来,而这每一个字,就像是在情感的老窖里浸泡了多年,那么饱满,声音真像一颗颗浑圆润泽的珍珠,殷秀梅不仅能唱创作歌曲,能唱外国歌剧咏叹调,唱中国的民间小曲也味道十足。
原因一:高品位的美声理念
殷秀梅在中央音乐学院学习期间完全接受了沈湘的美声理念。沈湘的美声理念简单的说就是整身唱——让身体的所有器官都产生共鸣,这是声音圆润的基础,同时做到“头心身”的协调统一。
原因二:洋为中用个性鲜明
殷秀梅歌唱艺术另一重要特色就是能将科学的美声发声方法巧妙地运用到演唱中国歌曲中。殷秀梅唱过东北民歌《摇篮曲》,味道和张也迥然有别。这种差别除了人的个性差别,还有就是两种唱法的差别。殷秀梅唱《今天是你的生日》和使用通俗唱法的韦唯差别就更大了。
本文以为,没有一样的中国唱法,在中国唱法的名下,应包含像美声唱法、学院派民族唱法、原生态民族唱法、通俗唱法等多种唱法。虽说它们之间可以互相借鉴,但却不能抹煞它们的界限。这不是理论推演,而是歌唱的现实。
原因三:字在腔中味出自然
殷秀梅唱中国歌却得到了广大中国听众的喜爱,原因有二:一个是味,一个是字。
先分析字。任何地域和民族的歌唱,字唱得不清楚,都是毛病。优秀的意大利本土歌唱家演唱,字一定唱得非常清晰,殷秀梅悟性地把握了字和腔的度,她控制字和腔的度要点是把汉语每一个母音都与意大利语母音进行对比,找出它们共同点和差异。殷秀梅在训练自己时,将汉语的所有母音(包括组合的母音)都能唱得通畅而清晰,从低音到高音,让它不变形。由强制训练,到习惯,再到本能。下得这样的苦工,才使听众觉得她不管唱什么字,都在腔里。
例如殷秀梅唱《我爱你,塞北的雪》,就像是说着唱。头一句,几乎字字有拖腔,那也是一步到位,子音和母音一结合,腔体就不改变,保持原型,拖腔也拖的是原腔。这样,我们听起来,字不但清晰,而且自然松弛。沈湘说,美声是唱得越松弛,观众得到的审美享受越彻底。
再分析味。字和腔的度控制好只是唱好中国歌的必要条件。有的人,唱中国歌是字正腔圆,但就是没味。殷秀梅对味道的处理不是靠几个小弯儿、小颤音、小滑音等卖弄表面的风味。前面说过,殷秀梅歌唱得大气。她对味道的把握主要靠对歌曲内涵整体的理解,正像沈湘说的头心身的统一。她动脑子,分析每歌曲的结构,以及歌曲和当地风土人情的关系,将歌曲之外的东西――当地或者歌曲所展现的民族特征渗透到演唱中。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!